Fotografia de gastronomia: como tirar fotos de comida perfeitas

Uma das novas certezas da vida conectada é que você vai esbarrar com diversas fotos de comida quando for conferir seu feed no Facebook ou no Instagram. Líderes mundiais, celebridades e até aquela sua tia Maria lá do interior: todo mundo posta fotos das delícias que estão prestes a saborear.

Embora as imagens de hambúrgueres suculentos, coxinhas bem recheadas e bolos de arco-íris possam parecer besteira para uns, a fotografia de gastronomia é essencial para outros.

Negócios como restaurantes, food trucks, padarias, mercearias e tantos outros podem crescer graças à qualidade das suas fotos gastronômicas. Uma imagem que capta perfeitamente (ou não) a essência de um prato é capaz de promover ou arruinar um produto, um artigo de blog ou a própria estratégia de marketing para mídias sociais de um negócio de alimentação, podendo representar a diferença entre o sucesso nas vendas e o fracasso total.

É por isso que é importante garantir que a qualidade das suas fotos atenda aos padrões esperados pelos seus clientes. No entanto, não se preocupe em contratar um fotógrafo profissional ou alugar equipamentos caros para clicar boas fotos gastronômicas: você conseguirá tirar boas fotos com uma aparência profissional usando simplesmente a câmera do seu celular.

Em outras palavras, para fotografar culinária, esqueça essa história de equipamentos. Afinal, fotos gastronômicas devem saber destacar a beleza estética dos seus pratos através de quatro elementos: 

• Montagem (também conhecida como plating): a disposição do alimento que você pretende fotografar.
• Iluminação: como você usa a luz para mostrar o lado fotogênico da comida.
• Composição: o enquadramento da foto.
• Edição: os retoques que podem ser feitos antes de postar uma foto.

Vamos aprender a usar esses quatro elementos a favor das suas imagens?

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Montagem

A post shared by Deliciously Ella (@deliciouslyella) on Aug 7, 2017 at 5:00am PDT 

Como tirar fotos de alimentos?

 Os chefs de cozinha usam o termo plating para descrever a disposição estética do alimento a ser fotografado. O plating pode parecer inútil se acreditamos que o sabor do alimento não é afetado pela forma como ele é apresentado no prato – no entanto, a gente não poderia estar mais enganado.

Um estudo realizado pelo Departamento de Psicologia da Montclair State University descobriu que, quando os alimentos eram apresentados às pessoas com um visual bem pensado no prato, elas eram mais propensas a melhor avaliar o sabor da comida e o cuidado no preparo. Isso comprova que o ato de comer é uma experiência sensorial mais complexa do que imaginamos. Talvez seja por isso que os chefs passem tanto tempo pensando na melhor forma de deixar suas iguarias bonitas nos restaurantes.

Por outro lado, a apresentação de um prato é, sem dúvidas, mais importante ainda para o olhar de um fotógrafo. Apostando em apenas uma imagem, o plating é o primeiro passo para criar a ideia de que o prato clicado é tão delicioso no restaurante quanto ela aparenta ser na fotografia.

Assim, se você pretende tirar uma foto do seu prato para que as pessoas fiquem com água na boca e façam muitos comentários no seu post, monte-o com estilo, levando em consideração as ideias a seguir.

1. Defina a estética da foto

Se você quer fotografar uma refeição que tenha um ar mais natural (uma salada ou uma sopa, por exemplo), é preciso ser mais despojado com a montagem do prato – mas isso não significa que a comida deve ficar largada de qualquer jeito. O objetivo aqui é encontrar um cenário natural para fazer boas fotos desse tipo de refeição, como um jardim florido ou uma floresta com árvores frondosas e diferentes entre si.

A post shared by Deliciously Ella (@deliciouslyella) on Aug 7, 2017 at 5:00am PDT 

Caso vá fotografar comida fora do comum, como smoothies de arco-íris ou um bolo galáctico, aposte em um fundo clean e organizado. Para chamar a atenção para esse tipo de comida ou bebida, é preciso buscar um equilíbrio entre os tons e a precisão nos contornos de cada alimento que compõe a foto, assim como é feito nas pinturas, desenhos e esculturas.

A post shared by Amina Mucciolo (@studiomucci) on Aug 1, 2017 at 7:47am PDT

2. Escolha a superfície certa

Tábuas de corte de madeira e mesas de piquenique dão um ar mais rústico ao visual da foto de culinária, sendo ótimas superfícies para fotografar refeições mais caseiras, como hambúrguer e batata frita. Já os pratos brancos destacam a cor de comida colorida. Assim, invista em pratos que combinam com a estética do alimento e do ambiente e, é claro, que façam seus traços apetitosos sobressaírem.

A post shared by Charles (@fastgoodcuisine) on Jul 28, 2017 at 11:09am PDT 

3. Comece pelo meio

Para clicar uma foto simétrica, comece a montar o prato do meio do enquadramento para as laterais. Fotos gastronômicas devem ter um visual bonito e convidativo, então aproveitar dicas de montagem da mesa ou do ambiente também é algo essencial para tirar fotos bonitas e postar no Instagram. Veja algumas dicas do pessoal da Sunday Slices sobre isso.

4. Pense como um artista 

Os chefs profissionais usam colheres, borrifadores, pinças e até pincéis para decorar detalhadamente seus pratos, como verdadeiros pintores debruçados de perto sobre suas telas. Portanto, não tenha medo de aproveitar os molhos e as texturas da comida para dar um toque artístico ao seu prato fotografado.

A post shared by Mumbai Foodie™ (@mumbaifoodie) on Jul 9, 2017 at 7:09am PDT 

Muitos fotógrafos gastronômicos têm um kit para montagem e decoração de pratos: uma série de acessórios e ferramentas que ajudam a ajeitar o alimento que vai ser fotografado. No kit é preciso incluir pinças, toalhas de papel, cotonetes e outros itens que permitem dispor meticulosamente os elementos que vão compor a sua foto.

Depois de deixar o prato pronto e montado para ser clicado, é hora de pensar na disposição e composição da sua obra de arte.

Iluminação

Uma boa iluminação é o segredo para fazer sobressair as texturas e o equilíbrio de cor nas fotografias de comida. Pense bem quais partes da refeição você quer destacar na foto para escolher a luz ou o flash certo para o clique. Talvez você queira mostrar a suculência de um corte de carne recém-cozido ou como fica a textura única de um queijo fatiado com perfeição.

Seguem algumas dicas para obter a melhor iluminação para a sua foto de comida:

1. Ilumine pela lateral

Esse é um ótimo jeito de gerar sombras e áreas iluminadas em determinadas texturas de comida, como pão, carne e queijo. Considere essa estratégia ao clicar um prato de comida que mistura uma variedade de texturas, como sanduíches e hambúrgueres.

A post shared by @food_glooby on Aug 8, 2017 at 6:13am PDT

2. Cuidado com a sombra dura

3. Use uma luz suave e difusa 

4. Evite a iluminação frontal

Composição

Prato montado, luzes acesas e a postos, é hora de pensar no enquadramento fotográfico. Não existe certo ou errado nesse quesito, porém, existem algumas diretrizes fotográficas importantes a se considerar se você está em busca do clique que melhor realça as qualidades de um alimento ou refeição.

A post shared by Burger Haritası (@burgerharitasi) on Apr 28, 2017 at 1:34am PDT

1. Ângulos

Pense em qual parte da comida você quer destacar. Por exemplo, ao fotografar um sanduíche, experimente cortá-lo ao meio para fotografar sua lateral, mostrando suas variadas texturas e a suculência da carne. Deixe o alimento ser visto como um protagonista da foto.

Mas tenha cuidado: fotografar pela lateral não funciona para todos os tipos de refeição. Saladas e frios saem melhor na foto se fotografados de cima – assim, devem ser registrados de forma plana e objetiva, para realçar a complexidade de arranjo dos elementos.

A post shared by Zimmy's Nook (@zimmysnook) on Aug 1, 2017 at 5:46pm PDT

2. Cor

A post shared by Phoebe Conway 🌿 (@pheebsfoods) on Jul 8, 2017 at 11:45pm PDT

Lembre-se de manter suas fotos saturadas, com uma composição geral formada por cores quentes. Estudos comprovam que determinadas cores desencadeiam reações sensoriais no cérebro, aumentando o apetite. Assim, as mais quentes (tons de vermelho, laranja e amarelo) são ideais para estimular os sentidos. Já as variações de verde emprestam um ar mais orgânico e rústico às imagens.

Por outro lado, se quiser usar cores frias e duras (azuis e roxos), esqueça. Não estou dizendo que uvas e mirtilos não servem para agregar valor e realçar, veja bem. Mas é preciso evitar colocar filtros frios em suas fotos. As carnes e os queijos, em especial, ficam pouco apetitosos com um toque azulado. Já essa florzinha aqui, fez toda a diferença.

A post shared by Burger Haritası (@burgerharitasi) on Apr 28, 2017 at 1:34am PDT

3. Foco seletivo e profundidade do campo

A post shared by 🍝 Pasta (@pasta) on Jul 12, 2017 at 12:37pm PDT

Edição

Como editar uma foto de comida

Depois de tirar suas fotos de comida, faça pequenos retoques com um software de edição de imagens (existem opções gratuitas e pagas disponíveis). Não é preciso pegar pesado, mas tenha em mente que algumas alterações pontuais e cuidadosas no equilíbrio de cor e sombreamento dão uma aparência mais profissional e polida para as suas fotos.

Segue abaixo o exemplo de uma foto que ainda não foi retocada:

Perceba que a montagem dos pratos ficou ótima, com uma composição bem equilibrada. Todos os elementos estão bem iluminados, tornando essa foto uma excelente candidata a uma coleção de fotos gastronômicas, mas é preciso dar uns retoques nela para que o seu sabor transpareça na foto e, desse modo, a gente fique com água na boca.

Siga o passo a passo como editamos essa foto para tratar as suas próprias imagens:

1. Aumente a nitidez

Se você fotografou com uma câmera fixa e iluminação clara, a sua foto já é nítida. Porém, com pequenos ajustes na nitidez, você deixará os contornos dos elementos mais definidos, facilitando a diferenciação dos aspectos dela.

No Photoshop e em outros programas de edição de imagens, é possível tratar a nitidez com os filtros Unsharp Mask. Eles aumentam o contraste entre os pixels adjacentes, definindo melhor os contornos da foto.

Os filtros Unsharp Mask vêm com três opções de ajuste:

Raio (Radius): controla quantos pixels adjacentes às bordas de alto contraste vão ser afetadas pelo filtro. Se a foto tem poucos objetos grandes, aumente esse parâmetro para aproximadamente 2. Já em imagens com objetos mais misturados entre si, com contornos mais nítidos, defina um raio menor, entre 0,05 e 1. No exemplo, usamos um raio de 0,7 porque há muitas linhas nítidas nos pratos fotografados.

Intensidade (Amount): controla o quanto de contraste será aplicado às bordas da imagem. Para fotos de comida, o ideal é manter esse parâmetro no mínimo. Muita nitidez pode emprestar um ar “áspero” às fotos, e embora isso funcione para alguns tipos de clique, em fotos de comida o efeito é contrário, deixando a refeição pouco apetitosa.

Limiar (Threshold): determina o quanto da imagem será afetado pelo filtro. O valor zero fará com que o filtro seja usado em toda a imagem. Ao ajustar esse limite, as áreas de alto contraste da foto ficarão mais nítidas, ao contrário das áreas de menor contraste.

No exemplo acima, mantivemos o limiar em zero porque a abundância de linhas da imagem é beneficiada por um limiar menor, mas fique à vontade para aumentar esse parâmetro se a sua foto tiver objetos maiores e poucas linhas.

2. Corrija o equilíbrio de branco (white balance)

O equilíbrio de branco é a tonalidade das partes brancas da sua foto. Ao corrigi-lo, é possível “aquecer” ou “esfriar” uma imagem, dependendo da quantidade de ajustes.

Na fotografia gastronômica, usar um branco mais quente deixará a comida mais apetitosa do que sob uma luz mais fria:

O equilíbrio de branco pode ser ajustado de várias formas, dependendo do programa usado para editar. No Photoshop, basta selecionar a imagem e clicar em Ajuste >  Equilíbrio de cores.

3. Ajuste o brilho/contraste

Contraste é a separação entre as áreas mais claras e as áreas mais escuras da sua foto. Aumentar o contraste entre essas áreas vai realçar os detalhes da imagem.

O ajuste de brilho e contraste varia entre os diferentes programas para editar imagens. No Photoshop, basta selecionar Camada > Nova Camada de Ajuste > Brilho/Contraste para abrir um painel com controles de ajuste desses quesitos.

Um ligeiro retoque no brilho e no contraste da sua imagem realçará a diversidade de tonalidades, destaques e sombras que ela tem, deixando-a mais atraente.

4. Ajuste a saturação

Para fechar nossas dicas com chave de ouro, recomendamos que você aumente ligeiramente a saturação das suas fotos. A saturação nada mais é que a intensidade das tonalidades da fotografia.

Em fotos de comida, tons mais quentes e saturados tendem a ter uma aparência mais apetitosa. Pense nas tonalidades intensas de um bife avermelhado e suculento, ou nas fatias de uma manga com um amarelo vivo. Acrescentar um pouco de saturação nas fotos de comida é uma ótima maneira de realçar os tons da imagem e fazer com que ela pareça ainda mais deliciosa.

Essas dicas cobriram apenas algumas técnicas simples para editar imagens, mas repare na diferença entre as duas fotos:

Se você já tem experiência na área, fique à vontade para usar e abusar das técnicas muito mais avançadas que existem por aí, mas lembre-se de que o básico já faz uma grande diferença!

Dica de ouro: abuse na criatividade!

A post shared by Helga Stentzel (@made_by_helga) on Aug 13, 2017 at 11:46am PDT

A fotografia de gastronomia é uma expressão artística, não uma ciência exata. As orientações básicas aqui apresentadas vão ajudar você a tirar fotos melhores. Porém, não se restrinja a elas e busque experimentar filtros e técnicas de iluminação e composição que possam trazer um toque criativo para as suas fotos.

Existem inúmeras formas de brincar com a comida para tirar fotos incríveis, portanto, não tenha medo de explorar novas ideias – como usar fotos de comida para esculpir uma paisagem ou preparar sobremesas em formato de bichos fofinhos.

Ter um olhar exclusivo sobre o conceito de fotos de comida é um excelente diferencial para as suas fotos. Quanto mais original você for ao pensar as suas imagens, mais chances terá de chamar a atenção dos usuários que ficam passeando pelo feed das mídias sociais. Afinal, o que realmente importa é atrair pessoas para o seu negócio — e, de quebra, conquistar também seu paladar.

Imagem de capa: Burst.